Kdo je kompetenten govoriti o gledališču?

Nedavno smo lahko slovenske športnike in športnice spremljali na zimskih olimpijskih igrah v Milanu in Cortini. Naši so nastopili v zelo različnih disciplinah; večina nas pozna smučarje, deskarje in skakalce, a na prazniku športa v Italiji smo Slovenci imeli še biatlonce, smučarske tekače in dva tekmovalca v nordijski kombinaciji. Morda se jim nekoč pridruži še ekipa v curlingu ali kak drsalec na ledu.

Deli novico s tvojimi prijatelji

Slovenci smo tokrat osvojili štiri medalje, za kar so zaslužni predvsem odlični smučarski skakalci in skakalke. Pohvaliti velja tudi RTV Slovenijo za vse prenose tekem in spremljevalne vsebine. Smučarski športi so tako ali tako njena »paradna disciplina«, kar se pozna tudi pri izbiri strokovnih sodelavcev: nekdanji skakalec Cene Prevc je komentiral skoke, nekdanji smučar Andrej Vrhovnik smučanje, nekdanji biatlonec Klemen Bauer pa biatlon. Težko bi si predstavljali, da bi še tako odličen skakalec strokovno komentiral alpsko smučanje. Čeprav je oboje šport, sta smučanje in skoki zelo različni disciplini. Športniki in športnice, ki se z njima ukvarjajo, nimajo veliko skupnega. Treningi so povsem različni, oprema prav tako. Pogosto se zgodi, da so športniki dobesedno »alergični« na to, če njihove dosežke in nastope komentira nekdo, ki ni »iz foha«. A ta »foh« ni šport, o ne. To je specifična disciplina.

Prav na tem mestu se velja vprašati, zakaj v kulturi pogosto pozabimo na to osnovno logiko specializacije. Tako kot smučarski skakalec ni strokovnjak za alpsko smučanje, tudi uspešen glasbenik ni nujno kompetenten sogovornik o gledališki režiji, dramaturgiji ali repertoarni politiki. Plesalec razume zakonitosti telesa in koreografije, filmar pozna jezik kamere in montaže, gledališčnik pa zakonitosti odra, igre, ritma predstave, odnosa z občinstvom in produkcijskih specifik. Vse to so različni svetovi z lastnimi znanji, praksami in tradicijami.

Gledališče je še posebej kompleksen organizem. V njem se prepletajo dramaturgija, režija, igra, scenografija, kostumografija, luč, zvok, produkcija in organizacija dela ansambla. Odločanje o umetniških usmeritvah, izboru repertoarja ali vrednotenju kakovosti predstav zahteva dolgoletne izkušnje, poznavanje zgodovine gledališča in razumevanje sodobnih uprizoritvenih praks. Kadar o teh vprašanjih odločajo ali jih javno presojajo ljudje brez tovrstnega znanja, se razprava hitro zreducira na osebne okuse, všečnost ali politične preference.

To seveda ne pomeni, da so ti posamezniki manj sposobni ali manj uspešni na svojih področjih. Nasprotno – pogosto gre za vrhunske ustvarjalce, menedžerje ali strokovnjake na drugih področjih. A tako kot vrhunski smučarski skakalec ne bi prevzel vloge strokovnega komentatorja alpskega smučanja brez ustreznega znanja, tudi o gledališču ne bi smeli odločati tisti, ki nimajo specifičnih kompetenc. Razlika med splošno razgledanostjo in strokovnim znanjem je bistvena.

Težava nastane, ko se ustvarja vtis, da je gledališče nekaj, o čemer lahko enakovredno presoja vsakdo, ker »vsi hodimo v gledališče«. Občinstvo ima seveda pravico do svojega mnenja in to mnenje je dragoceno. A upravljanje gledaliških institucij, strokovno vrednotenje programov ali oblikovanje kulturnih politik zahteva več kot zgolj osebno izkušnjo gledalca. Zahteva poglobljeno razumevanje procesov, zakonodaje, financiranja ter umetniških tokov doma in v tujini.

Če želimo kakovostno kulturo, moramo spoštovati načelo strokovnosti. Tako kot v športu zaupamo vajeti tistim, ki poznajo specifiko posamezne discipline, bi morali tudi v kulturi dati več prostora tistim, ki imajo specifična znanja in izkušnje na posameznem področju. Gledališče si zasluži, da o njem odločajo in ga presojajo gledališki strokovnjaki – ne zato, ker bi bilo zaprta kasta, temveč zato, ker je to edini način, da ostane umetniško relevantno, profesionalno vodeno in dolgoročno vzdržno.