V ospredju je trenutno njen najnovejši projekt, album LAVA, ki ga je izdala 27. marca, kmalu pa ga bo predstavila tudi širši javnosti na razprodanem koncertu 7. maja v Kinu Šiška. Kot poudarja Masayah, ne gre le za glasbeni izdelek, temveč za celostno umetniško delo, v katerem se prepletajo zvok, vizualna podoba in osebna izpoved.
Zakaj Masayah?
Ime Masayah je nastalo kot preplet dveh pomenov – besede Mesija, ki simbolizira sporočilo ter afriškega ljudstva Masaji, ki predstavlja kulturo in bojevitost. Navdih zanj sega v njeno otroštvo, ko se je igrala s ščiti in sulicami, ki jih je njen oče prinesel s potovanja po Afriki. Tako ime združuje osebno sporočilo z energijo, kulturo in značajem njene glasbe. Masayah ni le reperka, temveč ustvarjalka, vizionarka in podjetnica, ki glasbo razume kot celosten proces. Njena pot pa se je začela precej bolj preprosto – z željo po izražanju in potrebo, da pove stvari po svoje. Ko se je kot najstnica podala v rap, si ni predstavljala vsega, kar pride zraven. V njeni glavi je bil to svet koncertov, glasbe in energije, ni pa še videla celotnega ozadja – logistike, organizacije, ekipnega dela in poslovnih odločitev. Danes, ko živi od glasbe in vodi lastno založbo, razume širino tega poklica bistveno drugače.
Ustvarjanje glasbe
Ko primerja svoje začetke s sedanjostjo, izpostavi predvsem razliko v pristopu. V zgodnjih letih je bila objava glasbe hitra in spontana, brez večjih produkcijskih zahtev. Danes pa vsak projekt nosi veliko več odgovornosti – tako do sebe kot do publike. S tem se je povečala tudi njena zavest o celostni podobi projekta, ki ne vključuje le glasbe, temveč tudi vizualno identiteto, zgodbo in način predstavitve. Hkrati se zaveda, da z vsakim projektom pričakuje več od sebe, razmišlja širše in se poglablja v detajle, ki jih prej morda sploh ni opazila. Proces ustvarjanja zanjo ni linearen. Pisanje komadov je le prvi korak, pogosto celo najhitrejši. Resnično oblikovanje glasbe se zgodi kasneje, v produkciji. Navdih za ustvarjanje črpa iz različnih življenjskih situacij in izkušenj, a ena stvar ostaja konstantna: okolje, iz katerega prihaja. Primorska, morje, svež zrak, razgled – vse to se čuti v njeni glasbi.
Album LAVA
Naslov albuma LAVA izhaja iz prepleta dveh pomenov – lave kot neustavljive sile ter besede lover (ljubimec). Ime je nastalo iz osebne izkušnje razbitega srca, iz katere je Masayah črpala ustvarjalno energijo. Bolj kot je odpirala svoje rane, bolj je iz njih vrela kreativnost in močna, neustavljiva sila, ki jo je simbolično poimenovala LAVA. Nastajanje albuma je bilo dolgotrajno in kompleksno. Čeprav so bile ideje za posamezne komade zapisane že zgodaj, se je prava teža projekta pokazala šele v kasnejših fazah produkcije. Ni šlo zgolj za to, ali je komad končan, temveč ali je resnično izpeljan do te mere, da prenese vse plasti, ki jih želi izraziti.
Masayah album v treh besedah opisuje kot HOT, prebojen in razgiban. V tem obdobju je do izraza prišel njen perfekcionizem. Tudi ko so bili komadi formalno zaključeni, je v njih še vedno iskala izboljšave. Prizna, da se pogosto ujame v lastne zanke, v drobne napake, ki jih večina poslušalcev sploh ne bi opazila. Tam ostane, jih analizira, popravlja, briše in ponovno gradi. Včasih do te mere, da mora sama sebi postaviti mejo – in si reči: Dovolj je. Komad je dober. Lahko gre naprej.
Zaključna faza ustvarjanja je bila intenzivna tudi fizično. Za več dni se je popolnoma umaknila iz vsakdanjega življenja in se zaprla v ustvarjalni prostor. Dnevi so potekali izključno med računalnikom, studiem in kratkimi odmori za kavo. Takšna izolacija ji je omogočila popolno osredotočenost, hkrati pa jo je pripeljala do roba fizične in mentalne izčrpanosti. Ko je album končno izšel, je stopila iz ustvarjalnega mehurčka in imela občutek, da znova odkriva svet. Prav ta ekstrem jo je veliko naučil – predvsem tega, kako daleč je pripravljena iti za svojo umetnost in kje mora včasih potegniti mejo.
Predstavitev albuma v Kinu Šiška
Pomemben del te zgodbe predstavlja razprodan koncert v Kinu Šiška, ki je vrhunec predstavitve albuma LAVA. Gre za projekt, ki presega klasičen koncertni okvir. V ospredju je konceptualna zasnova, ki vključuje različne umetniške elemente – od plesalcev in instrumentalistov do vizualnih projekcij in scenografije. Poseben poudarek daje dinamiki med različnimi razpoloženji: od intimnih, skoraj ranljivih trenutkov do eksplozivnih, energičnih izbruhov. Priprave na ta koncert so se začele že mesece vnaprej. Vsak element je premišljen in umeščen v širšo zgodbo, ki jo želi predstaviti na odru. Tak pristop zahteva intenzivno sodelovanje z ekipo in veliko mero organizacije, priznava. Masayah pravi, da takšnega projekta ni mogoče v celoti prenesti na turnejo, ki sledi poleti. Turnejski nastopi prinašajo drugačne pogoje, manj nadzora nad prostorom in omejitve, ki vplivajo na izvedbo. Ravno zato koncert v Šiški vidi kot enkratno izkušnjo, ki je ne bo mogoče ponoviti v enaki obliki – in prav ta ekskluzivnost daje koncertu dodatno težo.
Podjetništvo in pomoč mladim glasbenikom
Masayah deluje tudi kot podjetnica. Nedavno je odprla svojo založbo MSYH, ki je podaljšek njene ustvarjalne vizije. Sama sebe vidi kot tisto »AAA baterijo« (MASAYAH), ki poganja celoten sistem – energijo, ideje in izvedbo. Vodenje lastnega projekta tako vključuje številne naloge, ki presegajo ustvarjanje glasbe – od organizacije, vodenja evidenc do finančnega načrtovanja. Ta vidik ji omogoča večjo neodvisnost, hkrati pa zahteva dodatno odgovornost, ki jo sprejema kot naravni del razvoja sodobnega umetnika. Ob tem poudarja, da želi s svojo založbo pomagati drugim, ki si želijo prodreti v glasbeno industrijo. Pri tem izhaja predvsem iz sebe in lastnih začetkov – iz tega, kar bi ji takrat najbolj pomagalo, če bi imela podporo in usmeritve, ki jih ima danes. Prav zato MSYH vidi kot odskočno desko, ki lahko v prihodnosti odpre vrata drugim ustvarjalcem in jim olajša pot do uspeha. Pomembno se ji zdi, da nove generacije dobijo občutek, da je mogoče uspeti in ustvarjati na lastnih pogojih.
Glasbena sodelovanja
Sodelovanja z drugimi glasbeniki nastajajo predvsem na podlagi občutka in jasne vizije. Pogosto začne z že oblikovanim komadom, ki ga nato nadgradi z gostujočimi izvajalci. Sodelovanja vidi kot priložnost za širjenje meja in povezovanje različnih glasbenih svetov. Ob tem ji veliko pomeni tudi povezovanje z drugimi ženskimi ustvarjalkami. Zaveda se, da jih je na sceni še vedno manj kot moških, zato aktivno podpira sodelovanja in želi pokazati, da je mogoče uspeti. Njena zgodba je dokaz, da iz začetnega poslušanja rapa v otroški sobi lahko zraste bogata kariera.
Prihodnost
Kljub vsem dosežkom ostaja usmerjena v prihodnost. Njene ambicije so velike in jasno izražene. Ne zanima je zgolj ohranjanje trenutnega položaja, temveč rast in premikanje meja. Pri njej je prisotna želja po večjih odrih in večjih projektih, kot so Stožice. Ob tem poudarja, da je prav publika temelj vsega. Koncerti niso zgolj zaključna faza ustvarjanja, ampak osrednji motor njenega delovanja – tisti, ki omogoča nadaljnjo produkcijo, snemanje videospotov in širitev umetniških projektov.
Malo drugače – z Masayah
Ob vsem tem Masayah ohranja igrivost in spontanost, ki ju pokaže v bolj lahkotnih vprašanjih.
Če bi morala svoj album opisati kot jed, bi to bila ostriga s tabascom. Zakaj? Nekaj intenzivnega, močnega, hkrati prestižnega in surovega – nekaj, do česar ne prideš zlahka, a ima izrazit okus. Ta metafora dobro zajame njen pristop: glasba mora imeti karakter in mora pustiti vtis.
Če bi odšla na samotni otok in s seboj vzela samo tri stvari, bi to bili računalnik, MIDI-kontroler za ustvarjanje glasbe ter očala z lupo, ki bi ji pomagala preživeti.
Ko razmišlja o sodelovanjih izven svojega časa, omenja umetnika, kot sta Amy Winehouse in Michael Jackson – ne le zaradi glasbe, ampak zaradi osebnosti, energije in umetniške prezence. Fascinirajo jo posamezniki, ki presegajo žanre in ustvarjajo lasten svet.
Če bi lahko za en dan postala nekdo drug, bi izbrala Princea; zaradi njegove glasbene širine, sposobnosti igranja različnih instrumentov in edinstvene estetike. Privlačijo jo umetniki, ki niso omejeni in si upajo biti drugačni.
Ko se ozre nazaj na svojo pot, kot enega ključnih trenutkov izpostavi prvi razprodan koncert v Kinu Šiška ob prvem studijskem albumu ZAVEDNO. Ta izkušnja ji je spremenila pogled na glasbo in potrdila, da je na pravi poti. Prav zato se tja vrača – ne le fizično, ampak tudi simbolno, v prostor, kjer se je njena zgodba zares začela razvijati. In razvijala se bo dalje – že 7. maja na predstavitvi drugega studijskega albuma LAVA v ponovno razprodanem Kinu Šiška.
